คำว่า landscape มาจากภาษาฝรั่งเศส pays ซึ่งแปลว่า "ประเทศ พื้นที่" ภูมิประเทศเป็นภาพของธรรมชาติหรือสถานที่ คำนี้สามารถเรียกได้ว่าเป็นประเภทในทัศนศิลป์หรืองานแยกต่างหาก
คำแนะนำ
ขั้นตอนที่ 1
ผู้คนเริ่มพรรณนาถึงธรรมชาติตั้งแต่ยุคหินใหม่ ประเภทนี้ไม่ได้หายไปในอารยธรรมตะวันออกโบราณเช่นกัน ภาพวาดทั้งหมดในสมัยนั้นสามารถแบ่งออกเป็นสองกลุ่มคร่าวๆ ประการแรกรวมถึงสิ่งที่บุคคลสะท้อนความคิดของเขาเกี่ยวกับโครงสร้างของจักรวาล ในพวกเขานภา, จุดสำคัญ, ดวงอาทิตย์ได้รับความหมายทั่วไป ใน "ภูมิทัศน์" ของประเภทที่สอง ธรรมชาติเป็นพื้นหลังของเหตุการณ์สำคัญที่เปิดเผยต่อบุคคล เช่น การล่าสัตว์ การตกปลา สงคราม
ขั้นตอนที่ 2
ตั้งแต่ศตวรรษที่ 13 ภูมิทัศน์ได้รับการพัฒนาอย่างแข็งขันในวัฒนธรรมตะวันออก เมื่อถึงศตวรรษที่ 17 ภาพของธรรมชาติถ่ายทอดทัศนคติที่มีต่อภาพนั้นเป็นทรงกลมวิเศษพิเศษซึ่งเต็มไปด้วยคุณสมบัติอันยอดเยี่ยมในอุดมคติ เพื่อเน้นสิ่งนี้ ศิลปินใช้สีสดใสบริสุทธิ์และองค์ประกอบ "แบน" ตกแต่ง
ขั้นตอนที่ 3
ภูมิทัศน์มีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับศิลปะของจีน ความคิดเชิงปรัชญาเกี่ยวกับโลกสะท้อนอยู่ในนั้น ดังนั้นภาพเขียนจึงเสริมด้วยจารึก และองค์ประกอบแต่ละส่วนก็เต็มไปด้วยความหมายเชิงสัญลักษณ์ (ไม้ไผ่ พลัม สน) แนวโน้มเหล่านี้ได้รับอิทธิพลจากศิลปะญี่ปุ่นและเสริมด้วยภูมิทัศน์กราฟิกและการตกแต่งพิเศษ
ขั้นตอนที่ 4
ในเวลานี้ในตะวันตก ธรรมชาติเริ่มมีแนวคิดไม่เพียงแต่เป็นโลกภายนอก แต่ยังสะท้อนถึงโลกภายในด้วย อย่างไรก็ตามภูมิทัศน์ส่วนใหญ่มักจะยังคงอยู่แม้ว่าจะมีนัยสำคัญ แต่ก็ยังเป็นรายละเอียดรองของงาน มันกลายเป็นประเภทอิสระในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ครั้งแรกในงานกราฟิก (A. Dürer ศิลปินแห่งโรงเรียนแม่น้ำดานูบ) และจากนั้นในงานจิตรกรรม ยิ่งกว่านั้น มุมมองในเมืองซึ่งแสดงถึงความเชื่อมโยงระหว่างธรรมชาติกับมนุษย์ (ศิลปินชาวอิตาลี) หรือภูมิทัศน์ที่ป่าเถื่อนซึ่งกำลังได้รับขอบเขตที่มากขึ้นเรื่อยๆ (ผู้เชี่ยวชาญชาวเยอรมันและชาวดัตช์) จะไม่ถูกละเลย
ขั้นตอนที่ 5
ในยุคของความคลาสสิก การจัดองค์ประกอบภาพภูมิทัศน์หลังเวที 3 ด้านได้รับการอนุมัติ และองค์ประกอบทางจริยธรรมมีความสำคัญเป็นพิเศษ ศิลปะแบบบาโรกเน้นถึงพลังที่เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติ ในขณะที่ Velasquez, Goyen, Ruisdael และ Rembrandt นำความสดชื่นและความโปร่งสบายมาสู่ภาพลักษณ์ของธรรมชาติ พัฒนามุมมองของแสง-อากาศ
ขั้นตอนที่ 6
ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 ภูมิทัศน์ได้รับอิทธิพลจากความโรแมนติก แนวโน้มนี้มีลักษณะเฉพาะโดยการผสมผสานระหว่างสภาวะของจิตวิญญาณและธรรมชาติ ซึ่งสะท้อนให้เห็นในภาพเขียนของยุคนั้น การรับรู้ที่ละเอียดอ่อนของโลกรอบข้างและความปรารถนาที่จะถ่ายทอดเอกลักษณ์ของแต่ละประเภทได้นำภูมิทัศน์มาสู่ช่วงเวลาของความสมจริงซึ่งปรากฏชัดที่สุดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ศิลปิน (K. Corot, G. Courbet, โรงเรียน Barbizon และ Hague, the Wanderers) พรรณนาถึงความเรียบง่ายและความเป็นธรรมชาติของธรรมชาติ มุ่งมั่นในการทำซ้ำกระบวนการทางธรรมชาติที่บริสุทธิ์และซื่อสัตย์เพื่อแสดงศักดิ์ศรีภายใน
ขั้นตอนที่ 7
ภูมิทัศน์มีความสำคัญเป็นพิเศษสำหรับอิมเพรสชันนิสต์ที่ต้องการจับภาพและถ่ายทอดลมหายใจแห่งธรรมชาติและสภาพที่เปลี่ยนแปลงได้ (ทั้งในป่าและในสภาพแวดล้อมในเมือง) อย่างไรก็ตาม เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 มีแนวทางใหม่หลายประการในการพรรณนาถึงธรรมชาติ P. Cezanne มองว่าเธอยิ่งใหญ่ แข็งแกร่ง ปราศจากอิทธิพลของมนุษย์ W. van Gogh - มีชีวิตชีวา, อารมณ์, โศกนาฏกรรมเกือบอย่างมนุษย์ปุถุชน พรรคพวกของสัญลักษณ์และอาร์ตนูโวจับการเชื่อมต่อ "เลือด" ระหว่างมนุษย์กับแม่ธรณี และสะท้อนมันด้วยความช่วยเหลือของสัญลักษณ์ เครื่องประดับธรรมชาติ รายละเอียดที่ประณีตบรรจง
ขั้นตอนที่ 8
ตัวแทนของกระแสสมัยใหม่เน้นความตึงเครียดแบบไดนามิกของภูมิทัศน์ทำให้เสียโฉมและเข้าใกล้ศิลปะนามธรรมมากขึ้น (P. Klee, V. Kandinsky) ความสัมพันธ์ระหว่างภูมิทัศน์ที่มนุษย์สร้างขึ้นและธรรมชาติกำลังถูกคิดใหม่ศิลปินบางคนเปรียบเทียบประเภทความตึงเครียดอันเงียบสงบในสภาพแวดล้อมในเมือง คนอื่นเน้นถึงธรรมชาติที่ "ต่อต้านธรรมชาติ" ของภูมิทัศน์อุตสาหกรรมและเน้นความเหงาของมนุษย์ในนั้น มุมมองที่ดูเหมือนตรงกันข้ามเหล่านี้เกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติมีอยู่ร่วมกันในประเภทภูมิทัศน์ ทำให้เกิดภาพที่สมบูรณ์ของโลกโดยรอบ